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Amaral: “Exigimos emoción y verdad a lo que hacemos”

A los pocos minutos de conversación junto a Eva Amaral (EA) y Juan Aguirre (JA) en un camerino dotado de saladitos y frutos secos, uno se olvida de la responsabilidad de entrevistar al grupo de rock español de mayor éxito en la actualidad. La vanidad y las poses que atañen a no pocos representantes de su gremio brillan aquí por su ausencia. Hablan de lo que les gusta con tanta pasión como prudencia, y cuando se refieren a su dedicación lo hacen en estrictos términos de oficio. Ayer estuvieron a modo de padrinos en la Sala París 15, donde presentarán el 29 de octubre su nuevo disco, Hacia lo salvaje, que sale a la venta el próximo día 27 (el 28 de octubre harán lo propio en la Sala Anfiteatro de Cádiz y el 20 de enero de 2012 en la Sala Custom de Sevilla). El curso tendrá así en Málaga un arranque proverbial en lo que a música se refiere.

-En Hacia lo salvaje apuestan por un sonido más eléctrico que el de sus anteriores discos, con un mayor protagonismo de las guitarras. A pesar de que sus seguidores son ya legión, ¿creen que así accederán a otros públicos que hasta ahora les habían mantenido en reserva?

-EA: No sabemos lo que pasará. Nuestro público ya es bastante ecléctico, no se ciñe desde luego a una sola tribu urbana. Lo que queremos es tocar la fibra sensible de alguien que nos escuche ahí fuera, por lo demás nos da igual lo que le guste o le deje de gustar.

-JA: Aunque nos dedicamos principalmente al rock, atendemos a otras músicas más melódicas e incluso melancólicas, cercanas en muchos casos al folk. No importa tanto el sonido, sino que las canciones sean verdaderas, y creo que hemos conseguido llegar a gente de gustos muy distintos porque perciben algo de verdad en nuestros temas. Eso es lo que cuenta. Nosotros no entendemos nada de flamenco, pero hace poco coincidimos con Estrella Morente y su grupo en un festival en Figueras y alucinamos con lo que hacían. Nos parecía que había mucha verdad ahí.

-Para la gira de Hacia lo salvaje se ceñirán al formato guitarra / bajo / batería, después de haber trabajado en directo con más recursos en los últimos años. En este giro a lo eléctrico, ¿cómo han adaptado el material de los discos anteriores que recuperarán en los conciertos?

-EA: No creo que se trate de un giro a lo eléctrico. Más bien seguimos una evolución desde nuestro primer disco que ahora pedía este paso. La adaptación, ya sea de nuestras canciones o de nosotros mismos, es un proceso natural. Hemos desarrollado un trabajo creativo muy importante en nuestro estudio de Madrid junto a los músicos que nos acompañarán en la gira, Toni Toledo y Jaime García de Sexy Sadie (batería y guitarra) y Chris Taylor (bajo) y desde el principio teníamos claro qué queríamos hacer. Es evidente que la versión que tocamos ahora de Sin ti no soy nada presenta diferencias notables con la que hacíamos hace tres o cuatro años, pero las canciones evolucionan, están vivas. No hay que verlo como algo premeditado, sino como un proceso normal.

-¿Han tenido en cuenta algún referente a la hora de perfilar el sonido del nuevo disco?

-JA: No, al menos no conscientemente. Tenemos influencias muy diversas, escuchamos todo tipo de cosas, pero a la hora de tocar y de componer no las tienes en la cabeza. Es como si partiéramos de cero cada vez. La base desde la que construimos nuestra música se ciñe sobre todo a la voz de Eva, que tiene un carácter muy especial. A partir de ahí, nos dejamos llevar. Trabajamos de un modo muy impulsivo. Luego, cuando hablamos sobre lo que hemos hecho con amigos y con periodistas, es cuando de algún modo lo racionalizamos todo, cuando somos capaces de explicarlo. Pero antes no una intención definida al respecto.

-EA: Las influencias de las que bebemos son muchas, pero no se dan en una única dirección. Una misma influencia puede expresarse de maneras muy distintas.

-El estudio madrileño en el que prepararon los temas de Hacia lo salvaje se encuentra muy cerca de Sol, y los ensayos coincidieron con la acampada del 15-M. ¿Se filtró de alguna manera todo lo que estaba pasando en su trabajo?

-JA: No de una manera directa, porque en realidad habíamos compuesto las canciones dos años antes. Pero claro, cuando salíamos a comer o a tomar un café y nos encontrábamos todo aquello, levantado de una manera tan espontánea, sentíamos que no éramos de piedra, que éramos permeables a aquellas ideas, que formábamos parte de una colectividad. Sin embargo, aquella conexión no se reveló de manera muy evidente en nuestro trabajo. Tal vez lo hiciera en un determinado sentido de la energía que queríamos liberar con las canciones, pero no decidimos tomar ninguna dirección concreta a raíz del 15-M.

-EA: Es que habría sido muy extraño haber visto todo aquello sin manifestar una mínima sensibilidad hacia lo que ocurría. Un día nos encontramos toda aquella movilización, organizada así tan de repente, y nos preguntamos “¿Qué está pasando?”. Nos interesamos enseguida, pero no podría haber sido de otra manera. Estábamos allí y aquello nos influyó, claro, pero no a la hora de hacer canciones, simplemente como a ciudadanos, como a todos los que se acercaron a Sol durante aquellos días para preguntar qué se reivindicaba.

-¿Y cómo valoran hoy el movimiento, ya sea como ciudadanos o como músicos de rock?

-JA: Lo que nos impresionó fue el hecho de que en un mundo tan individualista, donde cada uno va a lo suyo, de pronto apareciera gente dispuesta a movilizarse no para provecho propio, sino para ponerse del lado de gente a la que la crisis económica ha puesto en una situación muy comprometida. Por ejemplo, un día vimos cómo se organizaron para evitar el desahucio de una casa en la que vivía una señora, una señora mayor, corriente, que no tenía nada de antisistema pero que no podía hacer frente a la deuda que le mantenía su banco. Cuando los policías llegaron, los manifestantes ya habían rodeado la casa e impidieron la operación, por lo que la mujer pudo quedarse. Eso a mí me parece un acto de amor. No es un desorden ni una muestra de agresividad antisistema. Así que si el 15-M es eso, que yo salgo de mi casa, me olvido de mis problemas y me uno a otros para impedir este tipo de atropellos, yo soy del 15-M. No soy economista, sólo soy un músico como podría ser cualquier otra cosa, pero creo que quienes gobiernan la economía se han olvidado de los problemas cotidianos de la gente que está hasta el cuello, y no está mal recordárselos de vez en cuando.

-EA: Está claro que hay políticas que favorecen a los mercados y perjudican a los ciudadanos. Mucha gente ya no puede más. No se trata de ir contra el sistema, pero sí de adoptar políticas más justas.

-JA: Estoy de acuerdo, pero ¿qué es el mercado? Eso a lo que llaman mercado no es tal. El mercado es el sitio al que vas a comprar carne, pescado, frutas o verduras. Pagas lo que vale cada cosa y te lo llevas a casa. Pero esos supuestos mercados no venden nada, sólo humo. Son especuladores.

-¿Creen que el rock sigue siendo un instrumento válido para decir cosas en el marco de esa colectividad de la que hablaban? La mayoría de los grupos del panorama independiente que salieron en los 90 lanzaban mensajes íntimos e introspectivos. ¿Se pasó aquella página?

-EA: Lo importante es hablar de lo que necesites en cada momento, tanto de lo que puedas opinar sobre el mundo como de cuestiones más personales. No importa tanto lo que digas como que lo que digas responda realmente a lo que necesitas. Si escuchas todas las canciones de esos grupos indies de los 90, comprobarás que en realidad la paleta de colores era muy amplia, no se limitaban a cantar sobre sí mismos. Su mundo estaba ahí, entero.

-JA: La vida de las personas es múltiple, los sentimientos no se expresan igual siempre. A lo largo de los años se viven experiencias muy distintas, y ninguna se da aislada. Cualquier persona que se dedique a contar cosas, ya sea músico o periodista, tiene que poner en juego a la vez varias emociones. Puedes estar hablando de un determinado sentimiento íntimo, incluso amoroso, y a la vez proponer una visión del mundo. Lo uno no está reñido con lo otro, al contrario. Si se dispone de la libertad precisa, se puede contar cualquier cosa. Los únicos requisitos que nosotros exigimos a lo que hacemos son la emoción y la verdad, que sintamos eso cuando tocamos en directo. Si no es así, es mejor dedicarse a otra cosa.

(C) Publicada por ‘El día de Córdoba’ el 07 de septiembre de 2011. Texto: Pablo Bujalance. Imágenes: Javier Albiña. Tanto el texto como las imágenes de este reportaje pueden estar sujetos a derechos de autor. Mostrado en esta web para preservarlo en caso de que sea borrado posteriormente del sitio web original que lo publicó.

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Crónica desde el Sonorama 2011

La visión global del Sonorama – al que si tuviera que poner un subtítulo sería “Polvo, viento, Sol y Rock” – es la de su impecable organización, del ambiente festivo y sano, muy sano, aunque siempre hay quien pilla una buena cogorza y se pierde algún concierto… o se queda dormido haciendo una siesta y se pierde a Tachenko, imperdonable, lo sé, pero estábamos rendidas… nos lo contaron, eso sí, y parece que estuvieron grandes. Han sido noches y días de frenesí musiquero, en los que curiosamente no dejaba de venirme a la mente la frase “dormimos poco y mal, mermando la salud…”, y es que ha sido un no parar, acostarte pensando en música – los resentidos tímpanos no te daban opción – y levantarte presurosa – con los oídos silbándote todavía – para seguir en el pueblo disfrutando de nuevos talentos, unos mejores, otros no tanto. Una crítica constructiva: un toldo en la Plaza del Trigo ¡por compasión! 43º y un Sol de justicia no son de broma.

Nos llevamos una gran sorpresa al descubrir que tras Dos bandas y un destino estaban nada más y nada menos, compartiendo escenario junto a Arizona Baby, los marchosos, seductores y sexys Coronas, esgrimiendo unas tablas envidiables y levantando y manteniendo el show en el punto más alto durante todo el tiempo que tenían asignado. Hasta versionaron el Wish You Were Here con ropa interior femenina volando sobre sus cabezas… Los Coronas y sus coreografías, sus melenas al viento y su saber hacer nos hicieron bailar y gozar de la buen Surf amenizado por proyecciones inspiradas en esos años, y lo mismo con Arizona Baby y sus eternos spaguetti western o las mejores versiones americanas del género. Mi hermana, que acababa de aterrizar en el Sonorama, disfrutó de lo lindo con las dos bandas.

Mención especial para la Orquesta Poligonera que, como Los Niños Mutantes o Mis Caffeina, nos hicieron vibrar con las versiones renovadas de Raphael (Qué sabe nadie y Como yo te amo) o Ni tú ni nadie de Alaska que bailamos y coreamos todos. Ay, el peso de los clásicos. Aprovecho la tesitura para destacar el impecable sonido del escenario Ribera, mucho mejor que el del escenario principal Heineken, en el que de manera recurrente se acoplaban la batería y el bajo, quitándoles brillo a las actuaciones y en algunos casos llegando a ser muy molestoso para las primeras filas, por lo que nos comentaron parece que a partir de cierta distancia del escenario se escuchaba mejor.

El domingo amaneció amaralero y con la sensación de que llegaba la hora más acentuada que nunca. Salimos del hostal (curioso lugar en el que nos servía el café el mismísimo alcalde) con todo lo necesario para pasar el día sin regresar hasta después del concierto. Cámaras, bengalas. Reunión con seguidores de todas partes de España, eso sí que es chulo, el reencuentro con gentes con quien compartes la misma ilusión, como los peregrinos que se morían por ver al Papa, lo mismo, solo que Los Coronas, Eva, Juan, Jaime, Xoel son infinitamente más guapos, divertidos. En fin, cada uno se mueve por lo que le inspira.

Bien, tras el paseo matutino con un calor asfixiante por el pueblo y comida antilopeana, comenzamos a avanzar hacia el recinto donde queríamos acicalarnos un poco antes de comenzar a hacer cola, para, siempre que se puede, estar delante. Escuchábamos la versión al piano de Esta madrugada del Palacio de los Deportes a toda leche en la furgo de Gatinha cuando Laia dijo: ¡baja la música, escucho algo! Sí, eran Amaral probando sonido. Aparacamos rápidamente y en un plis salimos por la escotilla y nos ecaramamos al techo de la furgo. Mi hermana se alejó y se subió a la valla con su cámara, Laia hizo lo mismo a mi lado, no se cayó de milagro. Disfrutamos así de una hora, más o menos, de prueba, de ajustes, de ensayo… y descubrimos un estreno: “Montaña Rusa”, ¡bien! Eva nos saludó y Jaime sonrió al vernos allí encima aplaudiendo y silbando, y no estábamos solos, cada vez paraban más coches, hasta la poli estaba por allí, y ni nos enteramos.

Y una vez más ahí estábamos, dispuestos a vibrar con la música de nuestros maños. La espera bajo el calor arandino se hizo muy amena ya que cada 40 minutos había un concierto en el escenario Heineken, y poco a poco se iba llenando la zona de gente esperando ver a los amarales. En el otro escenario se escuchaba al público corear y disfrutar, pero yo ya había tenido mis tres días de disfrutar del festival y preferí quedarme con mi gente conocida en el Heineken (aunque mis momentos de duda de irme al otro a saltar los tuve…). Modo androide ON (sin hambre y sin sed), si querías mantener el sitio en primera fila… Con Hidden Cameras el público se calentó, pedían más; con Teenage Fan Club bailamos como loc@s (¡qué buenos son!), pero el momento se acercaba y los nervios empezaban a notarse.

A eso de la una de la madrugada, la organización proyectaba un vídeo homenaje a Pedro San Martín, bajista de La buena vida, fallecido hace unos meses y acto seguido daba paso al último concierto de la decimotercera edición del festival arandino. A ellos, la banda que más polémica ha suscitado en el cartel de esta edición.

14.000 almas habían ido concentrándose frente al escenario Heineken, desde los Sonorit@s con su abono de 4 días en forma pulsera plateada hasta los que habían venido expresamente a la jornada del domingo y lucían pulsera roja. De todas las edades, de familias enteras a grupos de colegas con las fuerzas y la energía ya en la reserva después de cuatro días de mucha música, comida y buen vino.

Los maños, que en sus casi dos décadas de carrera se han pateado casi casi cada rincón de la piel de toro, debutaban sobre las tablas del Sonorama y lo hacían, además, flanqueados por una nueva banda: dos Sexy Sadies – Jaime García Soriano a la guitarra y los coros y Tonet Toledo a la batería- y el bajista Chris Taylor.

Y aunque se notan los meses de parón y que a la nueva banda le falta rodaje – y probablemente también horas de ensayo-, los amarales acertaron con un setlist muy cañero, en el que un buen puñado de trallazos (Un día más -tremenda con banda-, Las puertas del infierno, No sé qué hacer con mi vida, Big Bang, Revolución, En sólo un segundo) se mezclaron con los inevitables hits (Kamikaze, Moriría por vos, Cómo Hablar, El Universo sobre mí o Sin ti no soy nada) y con tres temas nuevos (Hacia lo salvaje, Antártida y el estreno de la noche, Montaña rusa).

A juzgar por las crónicas, hay quien parece que se sorprendió por la actitud de los maños sobre el escenario, cuando lo cierto es que no hicieron nada que no sea habitual en ellos: derrocharon ganas, energía y buen hacer. Y cumplieron de sobra con lo que se espera de un grupo de “escenario principal”.

El concierto empezó con una preciosa introducción musical, sin voz, con el bajo muy marcado, Eva haciendo sonar unos palitos de madera (no sé cómo se llaman), la guitarra sonando a lo bottle neck, la batería de fondo y Juan a los teclados (grata sorpresa, que ya vimos en la prueba de sonido, ya que pensábamos que los teclados habían desaparecido). El setlist en general fue muy rockero, una selección muy acertada a mi parecer. Preciosa y suave introducción de Kamikaze, preludio del disparo, del chispazo que recorrió toda la masa con los primeros acordes de Juan:

Hacia lo salvaje sonó redonda, perfecta, con preciosa intro de Juan. Va subiendo el ritmo cada poco y al final es inevitable saltar y bailar. Recuerdo que el público ya la coreaba con fuerza. Me encantó la mirada de Eva a Jaime y Juan al final, su sonrisa de disfrute. Sí que es cierto que a la banda le sigue faltando rodaje, que segurísimo lo conseguirá, pero yo los vi mucho más seguros que en Biarritz, sobre todo a Jaime, porque a Toni se le ve muy relajado, lo mismo que a Chris. Juan también estuvo menos pendiente de ellos que en Francia, y se dedicó más a lo suyo. Me mola ver este proceso de concierto en concierto, poco a poco van a sonar perfectos.

En el caso de Antártida se nota que les mola mogollón el tema, y no es para menos. Eva se luce y disfruta sobre el escenario. Tanto, que hasta llegó tarde a una entrada, ¡cómo se reía ella misma!  Yo ni siquiera la grabé, decidí saltar y disfrutarla. ¡Me parece un temazo! En cuanto a Montaña rusa, sólo puedo decir que me pasé dos días silbando la melodía. La tengo metidita en la cabeza. Pienso que es de esas canciones que necesitan sus escuchas, pero a mí me va “encantando” cada vez más. Eva la canta en un tono muy bajo, diferente a lo que estamos acostumbrados (y más difícil, diría yo, ya que cantar en tono bajo y que suene bien no es nada fácil). Se desmelena en el escenario, su cara de satisfacción y seguridad lo dice todo, y hasta se arrodilló y dejó caer para después levantarse e irse a bailar y cantar la melodía frente a Juan en los teclados. Una cosa que me sorprendió fue que en la prueba de sonido, Eva cantó el “uhh uhh“ de la melodía con el megáfono, y quedaba de muerte, pero luego no lo hizo en el concierto. Ya se verá en el estudio.

Y respecto a los temas ya conocidos, destacaría Un día más por ese inicio a pelo de Eva, brutal. Ella solita se comió el escenario, ¡qué bueno que la recuperan! En Estrella de mar acabaron añadiendo un trozo de un tema en inglés de Ramones. Me encantan esos cambios que hacen, le dan el toque especial… todos nos mirábamos boquiabiertos. También quiero destacar un tema que, sin ser de mis favoritos (quizás porque lo tengo bastante oído ya) brilló en Aranda, Sin ti no soy nada. Eva con la guitarra acústica, con un tono triste y melancólico, cuando normalmente se pasea sonriendo de punta a punta del escenario y la gente salta en el estribillo… Se me puso la piel de gallina en este tema, y lo último que esperaba era que hiciera el solo final. Sin palabras. Dentro del setlist sonaron las más cañeras, algunas enlazadas, como Las puertas del infierno (con introducción de Eva en referencia al Papa, que ha tenido algunas críticas y no entiendo aún porqué) y No sé qué hacer con mi vida (Eva siempre desmelenada en esta canción), junto con Big Bang y Revolución (que cerró el concierto).

Al acabar el concierto, después de un solo bis, intentamos que volvieran a salir, nos quedamos pidiendo otra, otra, pero no salieron. El concierto duró una hora y media más o menos, y mientras sonaba Moonriver nos iban echando los de seguridad. Pobres, qué ganas tenían de irse a casa después de 4 días de infarto. En efecto, y como ya se ha dicho, creo que mucha gente que no apostaba ni un duro por la actuación de Amaral, tuvo que retractarse de sus palabras. Pasó lo que suele pasar: en directo, encandilan, siempre. “La verdad, me sorprendieron”, me dijo contento un colega de Mallorca que estaba ahí, que nunca les había visto y no son para nada de su estilo. Pura energía y buena música. ¡Gracias a Amaral por esa GRAN noche! ¡Nos vemos en octubre!

Texto: Laia Planells, Cristina Moreno y Margalida (Megg) Bennassar.
Fotos: Laia Planells y Juan Perez-Fajardo.

Amaral dedica ‘Las puertas del infierno’ al Papa

Que la visita del Papa a Madrid ha supuesto en despilfarro de dinero público es algo que no duda nadie. Tal vez por eso, Eva Amaral dedicó en el concierto del Sonorama Las puertas del infierno al “Santo Padre”.

Cuando Benedicto se erigió como cabeza de la Iglesia, al poco tiempo hizo unas declaraciones en las que decía que el infierno existía y era eterno. Y aquellas palabras me inspiraron para hacer esta canción, que se titula Las puertas del infierno. Yo solamente soy una chica que escribe canciones y las canta, no sé cómo funcionan las cosas por allá abajo. Pero aquí, sobre la faz de la tierra, las cosas cambian, aunque parezca que vivimos en la eternidad, pero no son eternas. ¡Benedicto, Las puertas del infierno!

Concierto acústico en el Teatro Monumental (Madrid)

El programa de Radio Nacional de España (RNE) Abierto hasta las dos anuncia que el próximo sábado 24 de septiembre, Amaral estarán en el Teatro Monumental de Madrid con el programa en un concierto acústico.

Para apuntarse, sólo hay que enviar un e-mail con vuestros datos (nombre, DNI y teléfono de contacto) a acusticos.rne@rtve.es o llamar al teléfono gratuito 91 346 14 11 dejando vuestros datos.

Entrevista a Amaral en ‘Hoy empieza todo’

El programa de Radio 3 Hoy empieza todo entrevisto el pasado día 8 a Eva y Juan con motivo del lanzamiento del single Hacia lo salvaje.

Puedes escuchar el programa en la página de Radio Nacional de España o descargarlo en formato mp3 pinchando aquí.

Gracias a Daniel que nos envió el enlace a través de la página de la web en la red social Facebook.

Amaral en ‘Otra movida’

El programa Otra movida, que emite el canal de televisión Neox, emitió ayer un reportaje sobre el Sonorama 2011. En el reportaje, aparecía una pequeña entrevista a Eva y Juan.

Gracias a patri_kamikaze por capturarlo y enviárnoslo.

Nuevo tema: ‘Montaña rusa’

María nos ha enviado a través de nuestra página en la red social Tuenti el vídeo del nuevo tema Montaña rusa que Amaral interpretó ayer en el Sonorama 2011. ¡Gracias, María!

A una montaña rusa subiré
Para cambiar el vértigo de amar
Por la filosofía de caer rendida
Entre el capricho del azar.

La palma de tus manos leeré
Le dijo una muchacha del Raval
Pero hay cosas que no quiero saber
Que pase lo que tenga que pasar
Que a mí me da lo mismo.

Perdida como un perro voy
En busca de aventuras
Perdida sin saber quien soy
En la montaña rusa
En la montaña rusa.

Y yo quise cambiar el mundo
Y tal vez ese mundo me cambió
Que hay noches que me hundo entre la nada
Para alcanzar la misma conclusión
No soy una santa
Porque a veces me pierde el corazón
Te pasas de la raya,
Eso es lo que me dice la razón.

Perdida como un perro voy
En busca de aventuras
Perdida sin saber quien soy
En la montaña rusa
En la montaña rusa.

Perdida como un perro,
En un día de lluvia
Totalmente perdida aullándole a la luna
Y no sé donde voy a ir
No hay nada que me ate aquí
Perdida sin saber quien soy
En la montaña rusa.

Temas del Sonorama

Ya conocemos los temas que interpretaron ayer Amaral en el Sonorama 2011.

Amaral anoche en el Sonorama. Foto de Angel Vilaplana Camus.

1. Kamikaze
2. El universo sobre mí
3. Hacia lo salvaje
4. Un día más
5. Estrella de mar
6. Moriría por vos
7. Antártida
8. Cómo hablar
9. Las puertas del infierno
10. No sé qué hacer con mi vida
11. Sin ti no soy nada
12. Montaña rusa
13. Días de verano
14. En sólo un segundo
15. Big bang
16. Revolución

Según la Rolling Stone, Eva dedicó Las puertas del infierno al Papa. También hubo un guiño para los Ramones en Estrella de mar.

Entrevista a Amaral hoy en Telecinco

Miri nos cuenta en el foro que mañana, con motivo del concierto de Amaral en el Sonorama 2011, Telecinco emitirá una pequeña entrevista grabada para la ocasión en sus informativos.

Imagen de Octavio.

Lista de canciones de ‘Hacia lo salvaje’

Amaral publica hoy en la web oficial, www.amaral.es, el single Hacia lo salvaje para descargar de forma gratuita durante hoy y mañana. Puedes descargarlo pinchando aquí o aquí.

Pero lo más interesante de todo es que la descarga viene acompañada de un documento con información del disco: se venderán tres ediciones.

• El disco completo (1 CD) que tendrá acceso a la descarga digital de todos los temas en acústico.
• Edición digibook, que contiene Hacia lo salvaje y todos los temas acústicos en un segundo cedé. También incluye todas las ilustraciones del disco, realizadas por Borja Bonafuente Gonzalo y fotografías del grupo realizadas por Juan Pérez Fajardo.
• Edición en vinilo, que incluye el disco en un vinilo de 180 gramos, el cedé del disco y el acceso a la descarga digital de los temas en acústico.

En el documento, puede verse el detalle en los discos de las canciones que lo componen, por lo que parece que ya podemos confirmar el tracklist definitivo del que será el sexto álbum de Amaral, Hacia lo salvaje:

1. Hacia lo salvaje
2. Antártida
3. Si las calles pudieran hablar
4. Esperando un resplandor
5. Robin Hood
6. Riazor
7. Montaña rusa
8. Olvido
9. Cuando suba la marea
10. Como un martillo en la pared
11. Hoy es el principio del final
12. Van como locos

Esto añade un nuevo tema de los que venían interpretando en las salas que se queda fuera, Juguetes rotos, que se une a La ciudad maldita y Noche de cuchillos.